看过《时间拓扑 西遇霞光》的朋友都知道在美术馆一楼有一件令人印象非常深刻的装置艺术作品——《

  《黄粱梦》由几千个蝈蝈笼子和稻草组成，蝈蝈取夏虫之意，用蝈蝈笼子组合成风吹拂着的黄粱之形，定格黄粱一梦哲思的一瞬，同时与蝈蝈秋虫的鸣叫声对比出生命瞬息的诗意。正是这件不简单的装置艺术品，融合了全体工作人员的心血，同时也是志愿者团队最深度参与的一个项目。

  其实志愿者为本次展览的支持远不止于此，他们来自不同年龄段、不同专业，但为了这次展览的成功举办，都不遗余力地全身心投入。同样他们也是这次展览第一批亲历者，昨天原酱对志愿者团队进行了简单的采访，希望能够通过他们的双眼为大家带来更多思考

  志愿者：第一映像是十分——性冷淡，因为太白了哈哈哈哈开玩笑。第一次来的时候就觉得美术馆位置很棒，可以看江景，虽在商业区，但相对安静。建筑外观也很有新意，无论展品还是建筑格局都与以往常见的民间传统文化领域展览不同，满满的后现代感十分引人入胜。

  志愿者：这个看情况，工作内容来说我们有些人是负责导览讲解，有些会负责幕后比如新媒体运营、媒体接待、商务拓展等，但是基本上每一位志愿者都有参与到展前的准备工作，整理照片啊，制作装置作品什么的。基本上美术馆的每一个环节都会参与到吧。

  志愿者：第一个困难就是体力上的吧，开始两天主要是在进行“搬砖”的工作，泥板作品非常厚重，所以搬起来蛮吃力的，但大家效率还不错，很多女生也没有叫累。

  第二个，应该是制作装置《黄粱梦》的时候，我们要将很多制作“浪花”的几千个蝈蝈笼粘起来，由于工作量很大的同时也要求美观，刚开始大家都一直get不到胶枪的使用方式，导致一直被烫手，但现场有墨者团队的指导和其他小伙伴的帮助，总体来讲作品还算成功。

  志愿者：说起有趣的事，还记得一开始我们设计蝈蝈笼的图案都是按着海浪的形状造型，后来汤老师希望我们发挥更多的想象力，可以不局限于海浪的形状，于是大家都充分的发挥自己的创意做了很多形状出来，比如动物、植物什么的，感觉挺有趣的。

  蝈蝈们入驻后，不定期地看望它们逗它们玩，伴随着阵阵虫鸣整个夏天显得更为生动惬意和原汁原味。

  另外就是志愿者团队中很多是在读或者毕业的艺术专业同学，能认识很多新朋友是很有意思的事，能够从彼此身上学到很多新东西，每天一起工作说说笑笑也很开心，

  志愿者：印象非常深刻的一个是原·美术馆的团队，非常专业和敬业。之前以为美术馆的工作很轻松，真正投入其中才发现大家的工作都非常繁杂和细致，强度和密度都比我们预料中更大。但这是一个充满挑战又让人热血沸腾的工作环境，各个部门积极真诚地衔接沟通，礼貌热情，整体氛围很棒。

  另一个印象非常深刻的地方是《莫高霞光》和《夏虫国》背后的创作团队，以汤柏华老师为首的墨者文化团队。以手绘泥板来制作动画中的关键帧，这是一项巨大的工程，正是因为墨者团队对艺术的执着追求，才展现出了这么优秀的作品。

  在布展中也看到了他们的通宵布展，这种敬业精神也是可以让我们敬畏。同时在展览开展后的一系列交流会中，各位前辈的观点对我们志愿者而言是比较新颖的，也为自己在专业学习中提供了新的线索。我们很珍惜这样的活动。

  志愿者：我觉得原•美术馆的定位趋向于当代艺术的公共艺术教育，艺术理念是相对来说还是比较前卫的。而《时间拓扑 西域霞光》给这种极具现代风格的展厅注入了许多拥有历史沉淀的异域情怀，是一场传统壁画与现代媒体技术交融的产物。

  在参与到这次的展览布置之前我知道敦煌壁画，但我对壁画的制作并未曾接触过，通过这次的展览对壁画制作有了初步的了解，自己有机会也会尝试使用这样的材料来创作中国工笔重彩画。

  随着暑期的结束，一些志愿者暂时离开了美术馆回到校园，但是原酱相信无论是对他们，还是对于原·美术馆来说，这都是一个难能可贵的夏天。

  在这个夏天里，成长的不仅是志愿者，美术馆也在其中收获和进步着。将来我们还会迎来更多的新朋友，原·美术馆是每一个人的美术馆，欢迎热爱艺术的朋友们，和我们大家一起享受艺术，享受生活。

  正在原·美术馆举办的《时间拓扑——西遇霞光》泥板画展，不仅将展示以敦煌文化为蓝本，用手绘泥板做成的《莫高霞光》动画短片，和采用中国传统壁画的方式来创作动画《夏虫国》。同时展出的还有采用敦煌大泉河的泥和鸣沙山的沙，按照三沙六土一灰的古法制成的700余块纯手绘泥板画。